將土耳其傳統的手工藝製作比喻成一塊色彩斑斕的“馬賽克”一點也不為過，
來自數千年土耳其安納托利亞高原上歷史長河中的種種文明所形成的文化遺產加之以手工藝製作本身所具備的價值，
兩者完美地融合才是對文明的傳承，才有了現在的各式各樣的土耳其手工藝品，
也因此讓土耳其更具魅力，自然也成為了大量遊客來到土耳其時購物的首選。
土耳其傳統手工藝很多元，主要有土耳其編織毯（地毯或掛毯）
土耳其布藝、土耳其玻璃工藝、土耳其金屬工藝、土耳其書法、土耳其瓷磚
、土耳其製陶、手工製作、土耳其刺繡、土耳其皮製工藝、土耳其樂器、土耳其石藝、
土耳其銅器、土耳其籃筐編造、土耳其濕托、土耳其鍍金、土耳其微型畫、土耳其木藝、乃至土耳其馬鞍和馬車製造等。
土耳其陶器工藝
製陶是第一個廣泛流行的工藝，是新石器時代最重要的發明，
後來在安納托利亞地區快速發展，現已成為土耳其的一大文化珍寶。
陶器由黏土（一種金屬、非金屬和氧化物混合物）燒製而成，上面裝飾著精美的圖案。
隨著歷史的前進，陶器已逐漸發展成一種能反映社會敏感性、文化積累、宗教信仰、人際關係和社會生活的藝術品。
安納托利亞製陶工藝技術和審美水平在塞爾柱王朝時期和奧斯曼帝國時期達到頂峰。
製陶工藝可以細分為瓷磚燒製、磚塊燒製和屋瓦燒製。
土耳其金屬工藝
金屬加工在傳統手工藝中佔有非常重要的地位，歷經長期的發展才有了現在的水平。
金屬加工源於中亞的塞爾柱王朝和安納托利亞塞爾柱王朝，後來流傳到奧斯曼帝國。
銅是一種裝飾用的金屬，在安納托利亞藝術中佔有重要地位。
在一些日常生活用品（如廚房器具、珠寶飾物、頭盔）上經常可以看到它的身影，
除此之外，銅在被用在建築上面（如門和門窗裝飾）。銅是金屬加工中最常用的金屬。
製造銅器有四道工序：重壓、成形、削治和銑削。即使在現代社會，銅仍然是最常用的金屬。
隨著鍍錫技術的成熟，銅也越來越多地被應用在廚房器具上面。
土耳其玻璃工藝
安納托利亞考古學博物館和安卡拉的古城堡一起矗立在Atpazari（馬市）地區的一座小山上，
1997年入選歐洲年度博物館。安納托利亞考古學博物館有兩棟修繕一新的奧斯曼風格建築。
阿塔圖爾克（國父）曾提議建造一個赫梯文化博物館，後來人們在安卡拉地區建造了一個安納托利亞文明博物館，
專門收藏和展覽赫梯文明時期的手工藝品、遺留文物和其他發現。
這個博物館裡有很多獨特的收藏，是世界最大的博物館之一。
設有舊石器時代展區、新石器時代展區、紅銅時代展區、青銅器時代展區、赫梯人文化展區、佛里吉亞展區、烏拉爾圖展區和赫梯人後期文化展區。
皮革—獸骨—獸角製品
我們可以根據使用材料和用途對皮革、皮草、獸角和骨頭手工藝進行分類。
可以劃歸到這一類的手工藝還包括yemeni（手製真皮皮鞋）和çarık（生皮涼鞋）製造、裝訂、皮影木偶、餐具和羊毛手工藝。
土耳其木製品工藝
木雕有其獨特的特點，在安納托利亞塞爾柱王朝時期快速發展。
最初的木雕以實用為主，鮮少注重外觀和風格。
在塞爾柱王朝和Beylic時期，木雕主要用在建築上面；奧斯曼帝國時期，建築和日常生活用品上都會用到木雕。
可用於木刻的樹種有胡桃樹、蘋果樹、梨樹、雪松、烏木和黃檀木等；裝飾方式主要有鑲嵌、繪製、kundekari、浮雕和晶格。
土耳其蕾絲工藝（Turkish Lacework)
土耳其的蕾絲工藝（Oya Edging) 是一種藝術性極高的刺繡手工藝，
土耳其蕾西工藝已有兩千年的歷史，年代最久遠的作品可追溯至塞爾柱王朝時期。
利用各種刺針和技術將蠶絲、羊毛、亞麻、棉線、金屬等鑲嵌在毛氈、皮革、織物等上面的過程就是刺繡。
在土耳其安納托利亞地區極為流行，以不同的形式和用途存在，蕾絲用於日常生活用品的裝飾及衣物的花邊裝飾外，
在土耳其的城市女性中仍頗為推崇，因為其精美的工藝代表的是一種富裕、貴族和城市女性的性質。
土耳其地毯——基里姆kilim花毯
色彩艷麗，不用任何化學合成的染色劑，採用純天然原材料和沿用傳統的手工編織，同時具有很高的收藏價值……
土耳其基里姆kilim花毯可以說就是將這一切融為一體。
早在13世紀馬可•波羅橫穿安納托利亞之時，馬可•波羅就曾評價土耳其地毯之美。
然而頗受歡迎的基里姆花毯的歷史卻可以追溯到公元前6000年。
“地毯藝術”從Pazirik 地毯開始介紹土耳其地毯的發展歷史。
地毯是土耳其最基本的傳統藝術形式，在我們的藝術發展歷史上佔有重要地位。
人們源源不斷的編織熱情和土耳其地毯特有打結技術，使得這一工藝一直流傳至今，經久不衰。
基里姆花毯編織法其實就是“緯線貼邊”編織法，即在經線的下面和下面畫上緯線以遮蓋經線。
實際上，地毯編織就是將棉線、動物毛髮、蠶絲、毛線等排列好，形成最基本的經線框架，
然後用毛線、蠶絲或亞麻線以不同的方式將經線兩兩打結，最後再將上面的緯線綁緊。
花毯的圖案就是在講述一個個生動的故事，或樸實有趣、或驚心動魄，處處無不體現了土耳其傳統文化與生活。
生命之樹像征著精神，飛鳥表示鄉愁……典雅浪漫、立體獨特。基里姆花毯一直保持著古典色彩，
它以花紋繁複、圖案華麗、充滿了異域風情著稱，古樸中流露出典雅、高貴的氣息。
通常使用羊毛作為原料，盡管正反面不一樣，但差異很小，兩面都可以用。
基里姆花毯傳統上使用蔬菜上色，它是用土耳其本地的各種植物浸泡後提煉出來的，
而且對羊毛侵蝕較輕，使地毯精美雅致、持久耐用、永不褪色。
草根可以染出磚紅色到橙色、粉紅色和紫色等各種顏色。
在土耳其人的生活中，地毯是不可或缺的一部分。而基里姆花毯使用廣泛，即可鋪於地上、亦可掛於牆上，
即可作放置於椅背，又可作靠墊套面料，即可作桌上裝飾，又可製成椅面。
一塊小小的基里姆花毯便充分體現出伊斯蘭藝術文化的精華。
它既繼承了土耳其的古老傳統，又薈萃了民間藝術，是土耳其民間藝術的精華。
讓我們一邊欣賞五顏六色、千姿百態的基里姆花毯，一邊傾聽著店主款款道來其中蘊含的故事和歷史。
在基里姆花毯營造的傳統、古典的氛圍中去進行一次游牧民族的精神之旅。
額外介紹今年四月(2016年)土耳其伊斯坦堡的國際鬱金香花節展出的鬱金香花毯!
土耳其石製品
石頭自人類歷史開始之初就為人類所用，在人類生活中有著不可或缺的地位。
土耳其人來到安納托利亞之後，石頭就開始出現在土耳其手工藝品中。
裝飾性的石製品在土耳其裝飾中廣泛使用；石製品還能保護內部物體免受侵蝕。
最常見的石雕圖案和式樣有幾何圖案、鑲嵌裝飾、植物圖案、動物浮雕圖案和palmets。
土耳其濕托（大理石紋工藝）
大理石紋工藝（濕拓）即土耳其語中的“ebru”，是一種採用特殊方法進行裝飾的傳統裝飾形式。
“ebru”這個詞由波斯語中的“ebr”（意為“雲”）演變而來。
由“ebr”演變而來的“ebri”（意為“像雲的”或“多雲的”）最後被同化成土耳其語中的“ebru”。
大理石紋看起來確實就像天上的雲一樣。關於“ebru”
這個詞的出處還有另外一種說法，即由波斯語中的“âb-rûy”（意為“擦臉的水”）演變而成。
雖然我們無從得知大理石紋工藝的起源時間和起源地，但可以肯定它是東方國家特有的裝飾藝術。
波斯資料記載，大理石紋工藝第一次出現是在印度，之後這一工藝相繼流傳到波斯和奧斯曼帝國。
還有其他資料卻說大理石紋工藝起源於土耳其斯坦的布哈拉（Bukhara），之後經由波斯傳到奧斯曼帝國。
在西方國家，“ebru”意為“土耳其紙”。
土耳其書法藝術
一說到書法，大家就會想到阿拉伯字母的裝飾藝術。 6世紀到10世紀，阿拉伯字母出現，在其後很長時間才出現書寫藝術。
在伊斯蘭教時期和使用阿拉伯字母之後的很長一段時間裡，土耳其人在書寫藝術方面毫無建樹。
在到達安納托利亞之後，他們開始表現出極大的興趣，奧斯曼時期是書寫藝術發展最興盛的時期之一。
從13世紀初到15世紀中期，Yakut-ı Mustasımi對安納托利亞產生了很特別的影響。
Şeyh Hamdullah（1429-1520年）對Yakut-ı Mustasımi的規則做了許多的修改，讓阿拉伯字母變得更柔和。
Şeyh Hamdullah被視為土耳其書寫之父，他的風格和影響一直延續到17世紀。
Hafız Osman（1642-1698年）將書寫藝術推向審美的巔峰。其後的很多書寫家都是跟隨Hafız Osman的腳步，在其基礎上進行創作和推新。
土耳其鍍金裝飾
土耳其語中的“tezhip”是一種古老的裝飾藝術。
“tezhip”在阿拉伯語中意為“變成金色”或“包上金箔”。常常會用到顏料和金箔。
在手寫書籍中和書寫文本邊緣常常會看到鍍金裝飾。
鍍金裝飾在東西方國家都廣為流行。中世紀時期，鍍金裝飾被廣泛用於裝飾基督教宗教經典和祈禱書。
後來，插圖變得越來越流行，鍍金裝飾則僅被用於裝飾主標題上的大寫字母。
這一裝飾工藝由維吾爾族人發明，第一次見於9世紀的維吾爾族人。
塞爾柱人將它帶到安納托利亞，這一工藝的發展在奧斯曼帝國時期達到鼎盛。
15世紀埃及的奴隸藝術家們創造出他們自己的風格。
同一時期，在波斯和帖木兒統治的赫拉特、Hive、布拉哈、撒馬爾罕等地，這一工藝取得巨大的進步和發展。
後期在赫拉特形成的風格極大地影響了波斯的裝飾藝術。
15世紀至16世紀，奧斯曼人和波斯聯繫越來越密切，在自己的作品中大量使用赫拉特畫派的一些特點，創造出一種新的綜合風格。
18世紀，奧斯曼裝飾藝術開始衰退，古典圖案裝飾也逐漸被天然裝飾取代。
19世紀，西方國家的影響開始滲透到裝飾藝術領域。比如，在古典時期，花瓶上的只有一個花卉圖案，但是現在盆罐上面開始出現一叢一叢的花卉圖案。
微型畫工藝
微型畫工藝其實就是製作微小精細畫作的過程。
在中世紀時期的歐洲，人們常常通過將大寫字母標紅的方式來裝飾手繪稿。
氧化鉛（即拉丁語中的“minium”）顏色極為鮮豔，特別適合用來裝飾手稿，
“miniature”一詞也由此而來。在土耳其語中，微型畫工藝被稱為“nakış”或“tasvir”，前者更為常用；
創作微型畫的藝術家這被稱為“nakkaş”或“musavvir”。
微型畫工藝主要用在紙張、象牙製品和類似材料上面。
微型畫工藝這一藝術風格在東西方國家都有很長的發展歷史。
但是也有人堅持認為微型畫工藝是一種東方藝術，後期才傳到西方國家。
東西方國家的微型畫工藝極為相似，只在顏色、形態和主題上面稍有差別。
微型畫工藝主要是用於書刊的裝飾，因此畫作規格都很小，這是它的一個共性。
東方國家和土耳其的微型畫還有很多其他特徵。微型畫外部常常都會有“tezhip”裝飾。
微型畫的創作需要用到水彩顏料，而在摻混過程中還會用到更多的阿拉伯膠。
先用貓毛小刷子（“筆刷”）畫出大概模型，然後再小心地勾勒好細節。上色過程中還會用到其他筆刷。
將鉛粉和阿拉伯膠混合，再將其塗在要繪畫的紙上。微型畫上面會撒上一層金粉，讓畫作的顏色就會變得更通透鮮豔。
◎參考資料來源: http://trip.elong.com/news/n016e402.html
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